6月18日下午，作为第二模块《管理：思想、科学与艺术》课程的组成部分，中国当代著名作曲家、上海音乐学院作曲系教授陈钢先生应邀做客交大安泰2011春季EMBA课堂，为同学们做题为“玫瑰与蝴蝶”的人文艺术讲座。王方华教授主持了此次讲座，希望同学们在思考如何成为一名“通管理”管理者的同时，从艺术的角度领悟这场讲座，获得人文精神的熏陶。
开篇之初，陈钢教授指出，艺术是专门研究灵魂的。学习管理要超越管理，要有艺术来统帅我们的灵魂。我们用灵魂去管理，才是管理的最高境界。我们要仰望星空，要寻找理想，用这个来统帅一切。同时，他希望大家了解上海的城市文化??海派文化不仅是一个地域文化，不仅属于上海，更是一个国际化的概念。百年上海，有过自己的辉煌，而这些辉煌还要继续下去。
“我们知道中国有两首曲子是走向世界的，一首是流行音乐《玫瑰玫瑰我爱你》，还有一首是交响音乐《梁山伯与祝英台》。这两首曲子，一首是我父亲陈歌辛写的，一首是我与伙伴何占豪写的，是两个不同年代出世的作品，通过父子两代人、两首曲子勾画出了上海海派文化的文脉。”陈钢教授从这两首极具代表性的歌曲入手，带领大家重温海派文化，并从整个海派文化来探讨上海文化的传承。
首先，陈钢教授谈到了《玫瑰玫瑰我爱你》。该曲由其父陈歌辛创作于1940年，是电影《天涯歌女》的插曲，表现了美丽坚贞的爱情。1950年传到美国，被当时著名歌手弗兰基?莱恩用爵士手法演绎，1951年登上全美流行音乐排行榜，并广为传唱。这首歌是上海的一张名片，也成为中国走向世界的一张音乐名片。由此，陈钢教授开始回顾上海的海派文化，提出了30、40年代海派文化的高度、速度、深度、亮度与宽度。
第一，海派文化的高度。上海是中国城市文化的诞生地、集散地，文化的地标。中国第一部电影、第一所音乐学院、第一个爵士乐队、第一部话剧全部诞生在上海；文学上，鲁迅和张爱玲在上海；音乐上，留下许多经典的流行音乐……这是上海的财富、骄傲，也是上海文化的高度。
第二，海派文化的速度。整个20世纪是一个节奏的时代、高速的时代。中国古代讲究中庸之道、四平八稳，秧歌和《天涯歌女》等代表了农耕文化，而《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》则代表了上海的城市文化，有着上海独特的节奏和速度。
第三，海派文化的深度。上海老歌非常深情，甚至可以说大部分上海老歌都是情歌，表现爱情、春天、花朵、人性，有着美丽的意境和味道。海派文化非常重要的一部分，是法国文化，充满了情调和贵族气质。从这一点了解，海派文化非常特别，是全世界独一无二的。
第四，海派文化的亮度。看一个都市，要看它的晚上。都市的晚上是最亮的，都市是城市的眼睛。上海80年代所有的颜色都是灰色，天空是灰色的，衣服是灰色的，人脸上的表情也是灰色的。81年去美国，第一个感受就是旧金山那么亮，那个亮度很震撼，这才是真正的现代化大都市。现在，上海在亮度上已是一个名副其实的国际化大都市。
第五，海派文化的宽度。海派文化的宽度，就是海纳百川、中西合璧、雅俗共赏，这是那个时代特有的。我们知道美国是移民国家，纽约是移民城市，没有民族文化的根基。但我们有5000年民族文化，所以能结合得很巧妙。《玫瑰玫瑰我爱你》完全是中国调子，但节奏是爵士的，还有探戈、伦巴。
讲到这里，陈钢教授指出，从首唱姚丽到弗兰基?莱恩，到劳拉?费琪，各种不同语言和方式的演绎证明了《玫瑰玫瑰我爱你》的生命力，这就是上海老歌的魅力，也是海派文化的魅力。把上海海派文化的高度、速度、深度、亮度、宽度放在一起，就构成了我们整个海派文化，这是《玫瑰玫瑰我爱你》代表的一种文化。
接着，陈钢教授谈到了《梁祝》。该曲诞生于1959年，由刚读大四的陈钢和伙伴何占豪共同创作，半个世纪这只蝴蝶便飞遍了世界，越飞越高，这是海派文化的传承。他情不自禁地回忆起《梁祝》的三次鼓掌。
第一次鼓掌“经久不息”。那是1959年5月27日下午3点，上海兰心大剧院《梁祝》首演。1959年是新中国成立10周年，当时越剧《梁祝》风靡世界，在这样一个特定的时间和条件下，两个青年创作出这个伟大的声音，为伟大的国家和伟大的民族献上了一份厚礼。第一次上演，乐队全部都是青年学生。曲子一结束，大家就鼓掌。“那个掌声我记得是经久不息，不响不轻不快不慢，谢幕还鼓，乐队起来还鼓，鞠躬了再鼓。我听着经久不息的掌声，心里有着经久不息的感动，这只蝴蝶开始起飞。”陈钢教授深情回忆道。
第二次是喝倒彩。文革期间，《梁祝》被批为毒潮，工人听了开不动机器，农民听了举不起锄头，最严重的是解放军听了能把枪打歪，这是喝倒彩。同时，陈钢先生也分享了文革结束之后，昆明大学顶楼上孩子们每天偷听《梁祝》唱片的感人故事。
第三次鼓掌，他终身难忘。1997年香港回归第二天，中国指挥家70年来第一次登上好莱坞剧场。吕思清出来了，掌声就出来了，如雷阵阵。最后字幕打出来，向中国喝彩。讲到这里，陈钢教授引用当时马来西亚华侨的一句话：“凡是有太阳的地方就有华人，凡是有华人的地方就有《梁祝》。”这也是对他最大的鼓励和肯定，终身难忘。那时，《梁祝》已经超越普通音乐，成为中国的一个符号，成为中国人性真善美的符号，并被全世界所认可。
从玫瑰谈到蝴蝶，从父亲谈到自己，陈钢教授讲了很多动人的故事，带来很多动听的曲子。他娓娓道来，谈起文革时的艰辛、青年时的理想和现代文化的缺失，慢慢就勾勒出了近百年来，上海音乐人在构建城市文化时走出的一条路线。他说，这条路线就是反映我们的人性，反映我们的真善美，而爱情是这条路线一个永恒的主题。
随后，陈钢教授又从艺术谈到了人生。他提起爱因斯坦讲的一句话：“什么叫死亡？死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐。”爱因斯坦把音乐、艺术看作生命。生命是什么？是灵魂，是形而上的东西。文化的力量、灵魂的力量，这个力量无比强大，有了灵魂人就会强大。所以，在积累了知识、财富以后，我们必须积累灵魂。
最后，在精彩演绎一曲经典的《梁祝》化蝶钢琴曲后，陈钢教授结束了此次讲座。讲座结束了，掌声却响起了，如同陈钢教授记忆中的第一次鼓掌那般，经久不息。掌声，道出的不仅仅是同学们对陈钢先生的敬重、爱戴和崇敬，更是为近百年来执着的上海音乐人献上的一份最真挚的感动。
掌声结束后，王方华教授对此次讲座进行了点评。他说，艺术可以是音乐、戏曲、绘画、雕塑，也可以是秧歌、剪纸……但都没有触及陈钢教授说的艺术本源。艺术比生命更长，艺术是历史的印记，艺术是精神的力量，这是永恒的，与人类共成长的。我们讲管理的思想、科学与艺术，其实就是要找到管理最本质的东西，然后伴随管理的历史、精神，去寻找到管理中具有震撼力的，能够把我们管理的力量、管理的思想充分展现出来的东西，那才叫做管理的艺术！王方华教授的精彩点评再次引来掌声阵阵，也为此次讲座划上了圆满的句号。
